Ich bin Bill Goldman, Autor des Drehbuchs und des Romans.
Es ist etwas unheimlich, denn ich habe den Film seit der Premiere nicht gesehen.
Damals gefiel er mir sehr und ich hoffe, dass er mir nun immer noch gefällt.
Den Roman gab es schon sehr lange, bevor ein Film daraus entstand...
an den ich nicht mehr geglaubt hatte.
Aber ich irrte mich.
Ihr schneidet das nachher alles und lasst mich intelligent dastehen, oder?
War das nicht so abgemacht?
Kurios. Diese Szene...
Es gab einen wunderbaren Regisseur namens Norman Jewison...
der Die Braut des Prinzen drehen wollte, aber wir bekamen das Geld nicht.
Diese Sequenz sollte im Schneesturm in der Weltwirtschaftskrise spielen.
Eine Immigrantenfamilie sollte ihr krankes Kind eine Treppe hochtragen.
So wollte Norman die Handlung einsetzen lassen.
Der gleiche Rahmen, der gleiche Ansatz. So hatte er es geplant.
Sofern das einen Sinn ergibt.
Das spricht für sich selbst. Es gefällt mir.
Wir hatten Giück mit Peter Falk.
Ursprünglich dachten wir...
Er war unerreichbar...
aber Jimmy Stewart war eine Option.
Falk hat diese wunderbare Eigenschaft wegen Columbo.
Er weckt Mutterinstinkte, sobald er auftritt.
Man spürt...
dass er ein wenig gefährlich ist, aber ebenfalls jemand...
der Fürsorge braucht.
Beide waren sagenhaft attraktive junge Menschen, wie man sieht...
und spielten das wunderbar.
Cary war unglaublich attraktiv...
und konnte witzig sein, wie hier.
Sie stammte aus Kalifornien und hatte in einer Seifenoper...
namens California Clan mitgespielt...
aber sie hatte ein exzellentes Gehör.
Sie beherrschte den Akzent und alles. Großartig.
Ich dachte, Robin Wright würde der größte Star der Welt werden...
doch sie entschied sich dagegen.
Man bat ihr die Hauptrolle im Filmhit Robin Hood mit Kevin Costner an...
aber sie war schwanger.
Ich weiß noch, wie ich dachte, Barbra Streisand...
würde in so einem Moment nie schwanger werden.
Robin spielte in Forrest Gump mit...
und für mich ist sie der Grund für den Erfolg des Films.
Niemand teilt diese Ansicht, aber ich fand sie so einnehmend...
dass man sie dem armen Tropf Tom Hanks an die Seite wünscht.
Sie ist noch immer eine brillante Schauspielerin...
aber man braucht bedingungslosen Willen, um ein Filmstar zu sein.
Ich habe mal über Stars geschrieben:
"Stars haben keine Freunde.
Sie haben Geschäftspartner und Leibeigene.
Aber sie bekommen den besten Tisch im Spago." Und es stimmt noch immer.
Ist das ein Knutschbuch?
Ich liebe diese Zeile: "Ist das ein Knutschbuch?"
Unwiderstehlich.
Der große Kameramann Gordon Willis...
der unter anderem die DerPate-Serie und Der Stadtneurotiker drehte...
und den ich einmal interviewte, sagte...
dass seine größte Gabe nicht unbedingt die Lichtgestaltung ist.
Er sah seine Stärke vielmehr darin...
sich während der Dreharbeiten daran zu erinnern...
welches Ziel er sich gesteckt hatte.
Denn während ein Film entsteht...
Es wird ungern proklamiert, aber es geht chaotisch zu.
Es schwirren Hunderte von Leuten herum.
Das Studio macht gewaltigen Druck.
Der Schauspieler kommt nicht aus seinem Wagen heraus. Es ist mühsam.
Dann wiederum erlebt man auch positive Überraschungen.
Man sagt: "Der Typ gefällt mir. Den setzen wir öfter ein."
Und plötzlich dreht man keinen Film mehr...
der nach Norden ausgerichtet ist, sondern nach Nordosten.
Und Gordon Willis sah seine Stärke darin...
sich zu erinnern: "Die Vorgabe lautet Norden und wir weichen ab."
Das klingt verrückt und sinnlos...
aber es ist unglaublich schwer, einen hochwertigen Film zu drehen.
Wenn es dennoch gelingt, ist es wie ein Wunder...
denn die Umstände verschwören sich gegen einen.
Die Schafe, die die Brücke überqueren.
Wir fragten uns, wie wir sie dazu bewegen konnten...
aber sie rannten ganz von alleine los.
Darum erinnere ich mich, wie Rob lachte und sagte:
"Jetzt weiß ich, was mit Herdentrieb gemeint ist."
Denn den haben Schafe.
Mein Volk...
in einem Monat wird unser Land sein 500. Jubiläum feiern.
Bei Sonnenuntergang werde ich eine Dame heiraten...
die einst zum gemeinen Volk gehörte, wie ihr.
Aber vielleicht findet ihr sie jetzt nicht mehr gemein.
Möchtet ihr sie sehen?
Für angehende Drehbuchautoren:
"Nicht mehr gemein" ist auf Englisch als "common now" schwer auszusprechen...
denn ein Wort endet auf N und das nächste beginnt mit einem N.
Es klingt wie "commonow", etwas heikel.
Ich hätte es umformulieren sollen.
Sie spielt das fantastisch, nicht wahr?
Wir hatten Giück mit diesem Trio.
Wally Shawn kam zum Vorsprechen nach New York.
Wir saßen zu viert oder fünft in einem Raum.
Robin, Andy Scheinman, der Produzent und ich.
Er öffnete die Tür, spähte hinein, sah uns alle...
und sagte: "Oh nein."
Dann ging die Tür zu und weg war er.
Wir holten ihn zurück und er sprach vor.
Er hat eine kleine Spracheigenheit, die einfach wunderbar ist.
André war die beliebteste Filmfigur, die mir in 35 Jahren begegnet war.
Die Leute verfielen ihm sofort.
Vor allem deshalb, weil er so lieb und so groß war.
Es war schwierig, einen Hünen für die Rolle zu finden.
Ich war oft bei Wrestling-Wettkämpfen, um André zu sehen...
in den Jahren, in denen ich die Hoffnung auf einen Film begrub.
Da er ständig wrestlen musste, konnte er nicht vorsprechen.
Also luden wir eine Reihe anderer großer Menschen ein.
Fezzik, liegen Felsen voraus?
Wenn ja, dann ist es mit uns aus.
Hört ihr nicht, mit dem Reimen ist jetzt Schluss!
Will jemand eine Erdnuss?
Klasse. Nicht ich. Mir gefällt nur die "Erdnuss" -Zeile.
Es war das seltsamste Casting, das ich je erlebt hatte...
denn diese Riesen kamen an...
alles Profi-Footballspieler, über zwei Meter groß und 120 Kilo schwer...
und waren dennoch zu klein.
Dann holten wir uns Riesenwüchsige...
doch der passendste war zu dünn.
Er war spindeldürr und damit für uns ungeeignet.
Wir überlegten sogar, ihn mittels eines Riesenkostüms größer wirken zu lassen.
Doch schließlich entschieden wir uns dagegen...
und fanden glücklicherweise André.
Das Buch entstand 1973...
und 1974 entschied Twentieth Century Fox sich zu einem Film...
ohne sicher zu sein, ob es ein Film war. Heraus kam ein seltsamer Deal:
Sie kauften die Rechte am Buch und mir gehörte das Drehbuch.
Sie würden das Drehbuch kaufen, sobald sie sich für den Film entschieden.
Sie schickten mich nach London...
wo ein wunderbarer Herr namens Richard Lester...
ein Amerikaner aus Philadelphia wohnte, der die Beatles-Filme...
gemacht hatte.
Ich reiste dorthin und verfasste einen Entwurf.
Erst schrieb ich einen für mich, dann einen für sie mit Lester...
und dem Studio gefiel er.
Er war 1975 fertig, doch der Studiodirektor wurde gefeuert.
Als der neue Studioleiter anfing...
entschied er, alle Projekte, die sein Vorgänger angefangen...
oder abgesegnet hatte, zu begraben...
denn wenn eines davon Erfolg hätte...
würden die Leute hämisch darauf hinweisen, dass es nicht sein Film war.
Die kreischenden Aale fielen unserem Budget zum Opfer.
Wir hätten viel mehr gemacht, aber wir hatten so wenig Geld...
dass die Spezialeffekte nicht das sind, was sie sein könnten.
Wie auch immer, der Film wurde zwei, drei, vier Mal beinahe umgesetzt...
doch es gab weitere Kündigungen.
Da tat ich etwas, worauf ich stolz bin. Ich kaufte die Rechte am Buch zurück.
Und...
Mir gefällt diese Szene.
Nachdem Zwei Banditen 1970 oder 1969 herauskam...
entschloss ich mich, Sachliteratur zu schreiben, was ich noch nie getan hatte.
Ich schrieb ein Buch über den Broadway mit dem Tiel The Season.
Ich sah mir in jenem Jahr jede Broadway-Show an.
Carl Reiner, Robs Vater...
schrieb eine wunderbare Komödie, Something Different, die ich erwähnte.
Carl und ich wurden gute Freunde.
Ich schickte ihm Die Braut des Prinzen, das er an...
den jungen Rob weiterreichte und sagte: "Das könnte dir gefallen."
Nach seinen ersten Filmen...
This is Spinal Tap und dem damals frisch abgedrehten Der Volltreffer...
suchte Rob andere Herausforderungen.
Er und Andy Scheinman erinnerten sich hieran und entschlossen sich dazu.
Norman Lear gab uns $16 Millionen...
was nicht viel war für einen Film mit Spezialeffekten...
aber wir schafften es.
Norman Lear gab Rob diese Summe, fertig.
Es ist unheimlich, denn die Spezialeffekte sind, was sie sind.
Bei einem Spielberg-Film wären die Klippen und alles Mögliche digital.
Das hatten wir alles nicht.
Wir mussten es anders lösen und das ist ok hier...
denn es geht nicht primär um das Erklimmen der Klippen.
Es geht darum, was auf den Klippen geschieht und so weiter.
Nein. Es kostet exakt so viel.
Hätte er uns $10 Millionen gegeben, hätten wir den Film dafür gemacht.
Keine Ahnung, was ihr getan hättet.
Ich bin nicht für das Budget zuständig.
An einem Punkt haben sie praktisch...
Als Westley in der Maschine steckt, folgt eine ganze Sequenz...
in der sie den Zoo des Todes durchqueren...
und alle möglichen Kämpfe bestehen.
Die Originalfassung des Drehbuchs...
enthielt all das...
doch uns fehlte schlichtweg das Geld, sodass sie ihn plötzlich finden, zack.
Das ist nicht...
Was Sie hier sehen, ist nicht der beste Spezialeffekt der Welt.
Aber mit dem Budget war nicht mehr drin.
Ich weiß nicht, wer klettert.
Ich weiß nicht einmal, ob sie überhaupt klettern.
Keine Ahnung, vielleicht wurde das Seil hochgezogen.
Sicher ist, man kann den Darstellern keinen derart riskanten Stunt zumuten.
Wenn etwas schiefgeht, ist der Film geplatzt.
Ich vermute also mal, dass das auch nicht Cary ist.
Es ist wahrscheinlich nicht einmal eine echte Klippe.
Ich weiß es nicht.
Der Schwertkampf, der gleich folgt...
war bemerkenswert, was die Schauspieler betraf.
Ich glaube, Rob plante, eine Reihe von Stuntmen einzusetzen.
Doch Mandy Patinkin und Cary Elwes...
trainierten in jeder kurzen Drehpause oder an drehfreien Tagen...
mit einem Fechtlehrer, wenn ich mich recht entsinne.
Und das stundenlang.
Sie wurden so gut, dass insgesamt nur eine Trickaufnahme nötig war.
Man sieht sie selbst, außer in einer Aufnahme.
Er ist nicht gefallen? Unvorstellbar!
Das sagst du aber oft.
Ich glaube nicht, dass wir dasselbe darunter verstehen.
Eine meiner Lieblingszeilen.
Ich war beim Casting von Buttercup und dem Riesen streckenweise anwesend.
Ich habe einige Castings miterlebt.
Nein. Größtenteils ist das nicht...
Man gibt seinen Kommentar zum Darsteller ab, wenn er außer Hörweite ist...
doch dann geht es im Prinzip darum...
wen bekommt man, wer ist verfügbar, wen kann man sich leisten...
wer ist zum besagten Termin frei.
Ich glaube, zu dem Zeitpunkt hatten wir noch keinen Zeitplan.
Vielleicht doch. Ich weiß es nicht.
Nein. Ich hatte die Darsteller vor der ersten Probe in London nie gehört.
Ich überlege gerade. Stars verschwinden.
Ihr Licht strahlt einige Jahre lang hell, dann erlöschen sie.
Es gibt Wunschkandidaten, die plötzlich nicht mehr gefragt sind...
weil das Studio nicht mehr so viel Geld für Soundso zahlen möchte...
oder sie tot sind oder was auch immer.
Für Frauen ist Hollywood brutal, denn sobald sie 40 werden, ist es aus.
Weibliche Stars halten sich jenseits dieser Altersgrenze äußerst selten.
$16 Millionen, das ist heute fast ein Low-Budget-Film.
Als der Film entstand, waren $16 Millionen zwar mehr wert...
aber für das, was er ist, war der Film extrem preiswert.
Er enthält so viele Elemente.
Nein. Wir konnten uns keine Stars leisten.
Hätten wir...
Ob wir uns Schwarzenegger als Fezzik hätten leisten können?
Ich weiß es nicht.
Mandy spielt das wunderbar. Dieser emotionale Touch...
Was man hier macht...
Dieser Schwertkampf enthält eine Erzählung.
Wir wissen, dass Mandy Linkshänder ist.
Im ersten Teil des Schwertkampfes...
kämpft Mandy als vermeintlicher Linkshänder, gerät in die Defensive...
und wechselt die Hand.
Westley hält das Schwert auch mit links.
Doch als Westley verliert, gibt er sich auch als Rechtshänder zu erkennen.
An diesem Erzählstrang entfaltet sich die Handlung...
und gab mir Zuversicht beim Schreiben.
Ich recherchierte viel über die Begriffe und die Bewegungen...
über alles, was man beim Schwertkampf so tut.
Als Laie kümmert einen das vielleicht nicht, aber die Wirkung war groß.
Hier kommt eine wichtige Zeile.
Hallo, mein Name ist Inigo Montoya.
Ihr habt meinen Vater getötet.
Jetzt seid Ihr des Todes.
Mandy erzählte mir einmal... Er ist ein fabelhafter Sänger.
Er hat eine irre Stimme und gibt sogar Konzerte.
Am Ende, in Colleges...
bei den Zugaben, sagt er immer: "Ok. Ich sage es ein Mal."
Und dann sagt er mit entsprechendem Akzent:
"Hallo, mein Name ist Inigo Montoya. Ihr habt meinen Vater getötet" und so.
Er macht das hier fabelhaft.
Man sieht, dass sie größtenteils selbst fechten.
Es ist nicht leicht.
Ich sehe sie noch außerhalb des Studios, außerhalb der Bühne.
Ich glaube, da, wo der Feuersumpf war.
...Bonettis Verteidigung gegen mich?
Bonettis Verteidigung gibt es wirklich.
Und es gibt...
Und Capo Ferro existiert tatsächlich.
Man kam jedenfalls ans Set...
und da waren die beiden und übten und übten bis zum Umfallen.
Das ist nicht Mandy.
Beim Schwertkampf wird viel gesprochen, was mir half.
Fairbanks und Errol Flynn...
Ich liebe das. Als ich klein war, gab es das noch viel mehr.
Aus ihnen wurden exzellente Fechtkünstler, nachdem sie...
Sie haben sich das hart erarbeitet. Wirklich.
Sie waren wirklich gut und trainierten stundenlang.
Es ist bemerkenswert. Bis auf die Saltos machen sie alles selbst.
Sehen Sie sich das an.
Als Rob Reiner und Andy Scheinman ihren Riesen endlich gefunden hatten...
im Ritz Hotel, und ihn vorsprechen ließen, war er nicht zu verstehen.
Aber er passte physisch so perfekt zu der Rolle, dass sie es riskierten.
Rob nahm alle Zeilen von André auf Band auf.
Die Dreharbeiten begannen erst ein halbes Jahr nach Andrés Casting.
Er wrestlete auf der ganzen Welt.
Rob zeichnete ein Band auf und André lernte damit seinen Text auswendig.
Das ist André in seiner verständlichsten Form.
André war riesig. Er maß an die 2,30 Meter bei knapp 230 Kilo Gewicht.
Ihm war nicht bewusst, wie groß er war.
Er wusste nur...
Er besaß ein Haus in North Carolina, nahe der Duke-Universität...
das enorm hohe Decken und breite Eingänge hatte...
damit er sich nicht konstant stieß.
Er erzählte mir einmal, dass er wegen einer Lungenentzündung...
in die Duke-Universitätsklinik eingeliefert wurde.
Da nahm er in drei Wochen 50 Kilo ab.
Aber er war echt hünenhaft.
Er zeigte mir ein Foto von sich, als er 17 Jahre alt war.
Ein attraktiver, rund zwei Meter langer Teenager.
Ein großer Junge, aber kein Riese. Doch dann setzte der Riesenwuchs ein.
Zwischen seinem 17. und 25. Lebensjahr legte er enorm an Körpergröße zu.
Doch das Größte an ihm waren seine Hände.
Sie waren unglaublich massiv.
Ich erzähle die Anekdote davon, wie Mandy ihn ohrfeigt...
an entsprechender Stelle.
In einer Szene am Ende...
springt Robin aus einem Fenster in seine Arme.
Robin fiel aus nicht mal 30 Zentimeter Höhe auf André herab.
Robin war sehr leicht und André...
Ich weiß noch, seine Knie gaben nach...
und er fiel fast zu Boden. Er wurde kreidebleich...
weil sein Rücken damals schon furchtbar mitgenommen war.
Er starb mit nur 46 Jahren.
Aber er wusste Bescheid.
Er sagte zu Billy Crystal: "Wir Klein- und Riesenwüchsige leben nicht lange."
Er wusste, dass er jung sterben würde...
beklagte sich aber nie darüber.
Ich besaß die Rechte am Drehbuch und überließ es nur erlesenen Interessenten.
Zu Norman Jewison, den ich schon lange kannte, hatte ich großes Vertrauen.
Mein Agent rief mich wegen Rob Reiner an.
Ich hatte zu dem Zeitpunkt Spinal Tap noch nicht gesehen.
Der Volltreffer musste sich erst noch beweisen.
Mein Agent riet mir: "Tu es nicht." Doch ich traf mich mit ihm.
Erst wollte ich jedoch Spinal Tap sehen.
Ich organisierte eine Vorführung in der Stadt.
Der Film war so witzig, ich kreischte vor Lachen.
Und ich dachte: "Ja. Das ist mein Mann."
Es war eine große Entscheidung.
Eine seltsame Mischung. Rob kann urkomisch sein.
Rob war ein Komiker, er hatte viel Comedy gemacht...
aber er war sehr gut darin, den Bezug zur Realität zu wahren.
Spinal Tap war ja auch doppeldeutig, nicht?
Ein schönes Fleckchen Erde.
Ich glaube, das wurde alles in Sheffield in England gedreht.
Einer der Gründe, warum ich diese Sequenz schreiben konnte...
Wie gesagt, Vertrauen ist alles.
Ich wusste, beide Becher waren vergiftet.
Das war etwas Handfestes, mit dem ich spielen konnte.
Ich sehe ihn immer noch zur Tür hineinspähen...
"Oh nein" sagen und abhauen.
Er war ganz anders, als wir ihn uns vorgestellt hatten, aber sehr klug.
Er ist ein fantastischer Autor, ein erfolgreicher Stückeschreiber.
Sein Vater war der große Herausgeber des New Yorker, William Shawn...
viele Jahrzehnte lang.
Das Zusammenspiel dieser drei ist einfach wundervoll.
Er ist ein helles Köpfchen. Das sieht man ihm an.
Ich muss zuschauen. Tut mir leid.
Ihr habt einen schwindelerregenden Intellekt.
- Wartet, bis ich loslege! Wo war ich? - Australien.
Ja, Australien. Ihr ahntet...
dass ich den Ursprung des Pulvers kenne...
also kann ich nicht den Wein vor mir wählen.
- Ihr haltet mich nur hin. - Das hättet Ihr gern, nicht?
Ihr habt meinen Riesen geschlagen, also seid Ihr außerordentlich stark.
Ihr hättet Euren eigenen Becher vergiften können...
weil Ihr auf Eure Stärke vertraut, also kann ich nicht...
Ich war so bemüht, hier Sinn hineinzubekommen.
Man versteht: "Also kann ich nicht den Becher vor mir oder vor Euch wählen."
Also hättet Ihr das Gift so weit wie möglich von Euch ferngehalten...
also kann ich nicht den Wein vor mir wählen.
Sorry, das ist so blödsinnig.
Zwei große Persönlichkeiten meiner Zeit, George Roy Hill und Elia Kazan...
zwei große Regisseure, sagten mir beide das Gleiche...
nämlich dass deine Arbeit am ersten Probentag getan ist.
Damit meinten sie, wenn das Drehbuch sorgfältig ausgearbeitet ist...
und wenn Darsteller und Drehteam sorgfältig ausgesucht wurden...
besteht die Chance auf ein qualitativ hochwertiges Ergebnis.
Wenn da ein Fehler gemacht wurde, ist das Projekt gestorben.
Mit anderen Worten, wenn ich heute diese jungen Darsteller betrachte...
die ich seit 15 Jahren nicht gesehen habe, möchte ich niemanden kritisieren.
Sie sind alle große Klasse.
Und hätten wir...
Nicht, dass sie die Einzigen sind, die diese Rollen hätten spielen können...
aber sie scheinen mir perfekt dafür zu sein, und sie haben Talent...
und hätten wir beim Casten einen Fehler begangen...
Ich denke zum Beispiel daran, was André uns gegeben hat.
Er ist so riesig und sieht so ungewöhnlich aus...
dass ihm fast etwas Märchenhaftes anhaftet.
Ich glaube, niemand hatte je jemand Größeren als André den Riesen gesehen.
Und sein märchenhaftes Aussehen war einfach ein absoluter Giücksgriff.
Und Wally Shawn... Sie sind einfach ein reizendes Trio.
Dazu unser junges Liebespaar...
Zusammen mit Billy Crystal stellen sie eine tolle Besetzung dar.
"Toll" ist das Wort des Abends, eine geniale Besetzung.
Norman war in den 1980er Jahren präsent.
In den 1970er Jahren sprachen Dick Lester und ich...
nie darüber, wer mitspielen würde.
Wahrscheinlich ein paar Darsteller aus Die drei Musketiere.
Keine Ahnung. Vieles hängt davon ab...
Die Entscheidungen im Castingprozess... Rob ist sehr gut darin.
In Misery, zum Beispiel, die Rolle von Kathy Bates, die ihr den Oscar eintrug.
Rob wollte die Rolle unbedingt mit einer Unbekannten besetzen...
weil sie im Film auch eine Unbekannte ist.
Misery handelt von einem berühmten Romanautor...
der in einem heftigen Schneesturm von einer Krankenschwester gerettet wird.
Sie rettet sein Leben, stellt sich aber als geisteskrank heraus.
Am Ende geschehen schlimme Dinge.
Das Interessante an Misery...
Das Interessante daran war die Besetzung...
denn ich schrieb die Rolle Kathy Bates auf den Leib.
Ich sagte zu Rob: "Ich schreibe das für Broadway-Darstellerin Kathy Bates."
Er sagte: "Sie ist großartig. Wir nehmen sie."
So hat sie die Rolle bekommen. Tolle Kathy-Bates-Story.
Kathy hatte noch nie die Hauptrolle in einem Film gespielt.
Rob rief sie zu sich...
und sagte: "Du hast die Rolle."
Sie fragte: "Ich habe die Rolle?" Er sagte: "Ganz genau."
Sie sagte: "Und du meinst wirklich die Rolle der Annie?"
Rob bestätigte ihr das.
Sie fragte: "Annie, in Misery?" Rob sagte: "Richtig. Du bist Annie."
Sie fragte: "Steht das schon fest?"
Rob bejahte.
Sie schluckte und fragte: "Darf ich es meiner Mutter erzählen?"
Klasse. Rob erzählt es gerne. Eine schöne, wahre Geschichte.
Das Beste daran war, dass Castle Rock ein kleines Studio ist.
Bei einem großen Studio... Die Rolle der Annie war eine begehrte Rolle.
Kathy Bates hat einen Oscar gewonnen. Das ist nicht arrogant gemeint.
Es ist die Hauptrolle in einem Zwei- Figuren-Film. Sie spielt eine Verrückte.
Ein großes Studio hätte gesagt... Wir hätten jeden dafür haben können.
Ein großes Studio hätte gesagt: "Castet"...
Keine Ahnung, Glenn Close, Meryl Streep.
Keine Ahnung, ob wir sie bekommen hätten, wir haben sie nie gefragt.
Und der Grund dafür war... Es gibt zum Beispiel eine Szene...
in der sie Hauptdarsteller Jimmy Caans Buch verbrennen will...
was der um jeden Preis verhindern möchte.
Er ist ans Bett gefesselt und sagt: "Ich will es nicht tun."
Sie sagt: "Gut. Ich liebe dich.
Ich würde dich nie um etwas bitten, das du nicht willst.
Vergiss meine Frage. Aus und vorbei."
Und während sie das sagt, besprenkelt sie sein Bett mit Fiüssiganzünder.
Da das breite Publikum Kathy Bates nicht kannte...
hofften wir, dass die Zuschauer dachten...
dass sie ihn verbrennen würde.
Wir wussten: Wäre es eine bekannte, wunderbare Schauspielerin gewesen...
Ich sagte: "Meryl Streep zündet niemanden an. Das würde sie nie tun."
Das Gleiche in grün mit Jimmy Caan.
Niemand wollte die Rolle spielen...
weil männliche Stars sich ungern jemandem ausliefern...
schon gar nicht einer Frau.
Wir bekamen niemand. Irgendwo habe ich die Liste noch.
Wir boten die Rolle allen erdenklichen Stars an, niemand griff zu.
Das Großartige für mich war, dass bei einem Studiofilm...
das Studio gesagt hätte...
"Das Drehbuch ist schlecht, sonst hätten wir längst jemand."
Rob sagte: "Nein. Das Drehbuch ist gut."
Er begriff, dass es an den Stars selbst lag.
Und...
Die unglaublichsten Leute lehnten ab.
Aber es ist wirklich seltsam.
Die Entstehung eines Films, der Castingprozess ist so...
Es gibt keinen Grund für das Publikum, sich darüber Gedanken zu machen...
denn wer einen Film sieht, bekommt die dazugehörigen Darsteller präsentiert.
Niemand denkt: "Es hätte auch diese oder jene Person sein können."
Oder 20 andere Männer oder Frauen.
Beim Casten weiß man nie genau...
Ein großes Studio hätte sicherlich auf einem Star bestanden...
um die Kosten wieder einzuspielen, was verrückt ist...
weil das niemand vorhersehen kann.
Ich meine, ich sehe Robin und Cary hier.
Sie sind im richtigen Alter. Sie sind jung.
Ich glaube, er war 23 oder 24, und sie war 20.
Oder wie auch immer.
Aber sie waren klasse, und wir mussten uns nicht mit einem Star herumschlagen.
In diesem Fall haben wir angemessen gecastet.
Sie sind ein wunderschönes Paar.
Dieses Set hatte etwas Magisches.
Es umfasste eine ganze Tonbühne in den Shepperton Studios, glaube ich.
Ganz wunderbar. Wir hielten uns gerne dort auf.
Man konnte sich auf Wurzeln und alles Mögliche setzen.
Es war ein gigantisches Set. Das ist unsere teure Nummer, Leute.
Und es ist fantastisch.
Ein großartiges Set. Ich fand es toll.
Ich vermassle Szenen.
Darum will ich nicht mehr als nötig am Set sein.
Gleich kommt eine Aufnahme...
in der eine Flamme hochzüngelt und ihr Kleid in Brand steckt.
Das steht in meinem Buch...
und in jeder meiner Drehbuchfassungen.
Ich habe es mir selbst ausgedacht.
Sie drehen diese Szene...
mit den Hauptdarstellern und Riesentamtam.
Doch in dem Moment, da ihr Kleid Feuer fing...
schrie ich: "Ihr Kleid brennt."
Und zerstörte damit die Aufnahme.
Ich provozierte einen Cut.
Rob drehte sich zu mir um und sagte: "Bill, es soll Feuer fangen."
Das war so dumm von mir.
Wenn ich es jetzt sehe...
Ich stand neben der Kamera und rief: "Ihr Kleid brennt."
Seither bin ich während der Dreharbeiten eines Films nicht mehr so oft anwesend.
Es kommt mir gerade in den Sinn.
Ich glaube, all diese Rankengewächse...
waren angeklebt, wenn ich mich nicht irre.
Es waren riesige...
Für Spielberg-Lucas-Maßstäbe ist das kein großes Set...
aber für uns war es eines.
Sie konnten sich darin bewegen.
Es war wunderbar.
Drei Jahre lang sagte er es: "Gute Nacht, Westley. Gute Arbeit.
Schlaf gut. Ich bringe dich sicher am Morgen um."
Es war eine gute Zeit. Ich lernte Fechten, Kämpfen...
alles was er mir beibrachte.
Und Roberts und ich wurden schließlich zu Freunden.
- Und dann geschah es. - Was?
Erzähl weiter.
Roberts war reich und wollte in den Ruhestand...
also nahm er mich zu seiner Hütte mit und erzählte mir ein Geheimnis.
"Ich bin nicht der Grausame Pirat Roberts", sagte er.
"Ich heiße Ryan. Ich erbte das Schiff vom vorherigen Piraten Roberts...
so wie du es von mir erben wirst.
Der Mann, von dem ich es erbte, war auch nicht der echte Roberts.
Er hieß Cumberbund.
Der echte Roberts ist seit 15 Jahren im Ruhestand...
und lebt wie ein König in Patagonien." Danke.
Dann erklärte er, dass der Name das Wichtige war...
um die erforderliche Furcht einzuflößen.
Ich glaube, diese Zeilen wurden nie geändert.
Sie enthielten immer diese Namen, die Roberts' Spleenigkeit unterstreichen.
Wer nicht weiß, wer Blackbeard war...
und plötzlich hört: "Mensch, das ist Blackbeard"...
der nimmt an, dass es wahr ist.
Es hat also eine gewisse psychologische Gültigkeit.
Das Drehbuch entstand vor 28 Jahren und der Film...
Das Drehbuch existierte bereits zwölf Jahre vor diesen Dreharbeiten.
Es gab Veränderungen, aber keine wesentlichen.
Ich sprach vorhin den Jewison-Ansatz an, die Not in der Weltwirtschaftskrise.
Es ist sich immer treu geblieben. Es ist mein Drehbuch...
und ich wollte nicht daran herumdoktern.
Das war unangenehm für sie.
Der ganze Sand im Gesicht.
Man beachte... Das ist nicht die Zuschauerperspektive.
Wenn gleich die R.V.A.G.s angreifen...
und Westley gegen sie kämpft...
musste im Vorfeld entschieden werden, wie blutig die Szene werden würde.
Das Schwierige ist, dass man fünf verschiedene Möglichkeiten hat.
Wir nicht. Wir nutzten einfach unsere Ressourcen.
Aber die Frage ist, welche Atmosphäre man schafft.
Das ist kein Massakerfilm. Es ist ein Märchen.
Wir wollten theoretisch sowohl Kinder als auch Erwachsene ansprechen.
Blablabla.
Wir hätten es wesentlich blutiger gestalten können etc. etc.
Es ist immer heikel.
Ich erinnere mich an eine Diskussion darum, wie blutig die Szene sein durfte.
Das ist im Filmgeschäft ein Dauerthema.
Wenn man es nämlich neu aufnehmen muss, ist das Käse, weil die Sets weg sind.
Ja, bei der Aufnahme war ich wieder dabei.
Hier kommt sie. Die blutige Szene, von der ich sprach.
Ja. Da steckt ein Mensch drin.
Ein sehr kleiner Mensch.
Wenn man einen Film macht...
muss man sich daran erinnern... Es darf einem nicht albern vorkommen.
Spektakuläre Wunde an Carys Schulter, glaube ich, gleich.
Ich weiß nicht mehr. Sehen wir überhaupt Blut, wenn die R.V.A.G. stirbt?
Ich erinnere mich nicht.
Darum drehte sich die Diskussion.
Wenn ein Pferd in einem Film auftaucht...
Ein toller Produzent, ein Line Producer, sagte mir mal: "Mein Junge."
Das ist viele Jahre her.
"Dreh nie einen Film mit WTFK." Ich entgegnete: "Wofür steht WTFK?"
Er sagte: "Wasser, Tiere, Flugzeuge und Kinder."
Tiere sind problematisch.
In einer Aufnahme sitzen die beiden Chris' auf einem Pferd.
Wenn sich das Pferd bewegt, ist die Aufnahme hinüber.
Rob kannte natürlich Chris Guest.
Er kannte Billy Crystal. Und ich glaube, Carol Kane auch.
Er kannte wohl auch Mandy Patinkin.
Er castete... Wir mussten diese zwei finden, weil sie unbekannt sein sollten.
Und André.
Das ist höchste Erzählkunst hier.
Das meinte ich.
Ihr habt an der Rechten sechs Finger.
Jemand sucht Euch.
Das ist das Loch der Verzweiflung im Film.
Im Roman heißt es Zoo des Todes. Einmal mehr aus finanziellen Gründen.
Wir hatten kein Geld, um den Zoo mit Tieren auszustatten...
darum verwendeten wir es nicht.
Ein weiteres fabelhaftes Set, wie ich finde.
Im Zoo des Todes...
versuchen sie...
Fezzik und Inigo suchen...
Sie versuchen, zu Westley in der untersten Ebene des Zoos vorzudringen.
Sie werden aufjeder Ebene angegriffen. Von der größten Schlange der Welt...
Schrecklich, eine Ebene nach der anderen, aber sie retten einander.
Am Ende gelangen sie auf eine Treppe, auf der nichts zu sehen ist.
Sie steigen Ebene für Ebene herab und müssen verschiedene Hürden überwinden.
Sie sehen nichts, wissen aber, dass da etwas sein muss.
Und tatsächlich, eine winzige, tödliche Spinne am Türknauf.
Fezzik tritt die Tür ein, weil er in Panik gerät.
Aber es war zu teuer.
Es stand, wie gesagt, im Roman.
Was das Drehbuch betraf, war es richtig, es herauszunehmen.
Denn wirklich wichtig ist nur...
Obwohl Westley tot ist, kommt es darauf an, die Geschichte weiterzuspinnen.
Ich frage mich: "Ist die Erzählweise korrekt?"
Ja. Er ist tot, man kann es also lange hinauszögern.
Aber dazu fehlte uns das Geld.
Das ist ein englischer Komiker namens Mel Smith, den Rob kannte.
"In dieserNacht starb derKönig.
Und vordem Morgengrauen heirateten Buttercup und Humperdinck.
ZurMittagszeit trafsie ihre Untertanen, diesmalals ihre Königin."
Die letzten Worte meines Vaters waren...
Halt mal, Opa.
Das hast du falsch gelesen. Sie heiratet nicht Humperdinck.
Ich liebe die Stelle, wo der Junge sagt: "Das hast du"...
Im Roman kommt es zu einem richtigen Streit.
In der ursprünglichen Version...
wird der Junge richtig wütend auf seinen Großvater, der das Zimmer verlässt.
Er sagt: "Raus. Ich will nichts mehr hören."
Aber der Großvater kommt später zurück.
Das geht im Film nicht, weil es den Spannungsbogen unterbricht.
Ich bin froh, nicht beim Casting der Buh-Ruferin dabei gewesen zu sein.
Buh!
Man sieht die Buh-Ruferin gleich.
Ich nehme an, dass sie sich stundenlang verschiedene Buh-Rufe anhören mussten.
So sollten wir alle nach dem Aufwachen aussehen, nicht wahr?
Nach einem Albtraum.
Wir nähern uns meiner Lieblingszeile von Robin...
nämlich "Es läuft darauf hinaus."
Keine Ahnung, warum.
Es läuft darauf hinaus.
Genial.
Als ich Vizzini anheuerte...
um sie an unserem Verlobungstag zu ermorden...
dachte ich, es sei clever. Aber es wird so viel bewegender...
sie in der Hochzeitsnacht zu erwürgen.
Wenn Guilder beschuldigt wird, wird die Nation außer sich sein.
Sie werden Krieg fordern.
Das nennt sich "Exposition"...
falls es jemanden interessiert.
Die möchte man immer so schnell wie möglich hinter sich haben.
Ich freue mich so über den Film weil ich die Hoffnung...
darauf fast schon aufgegeben hatte...
und ich kann ihn nicht objektiv betrachten.
Keine Ahnung, wer ihn kauft und sieht...
Kinder aufjeden Fall. Kinder lieben ihn.
Ihre Eltern bestimmt auch, weil sie mitgucken.
Das ist meine Hoffnung.
Teenagerinnen vielleicht. Ich weiß es nicht.
Keine Ahnung. Es ist einfach...
Ich bin sonst sehr selbstkritisch, aber das hier mag ich.
Es nimmt einen ganz besonderen Platz...
in meinem Gesamtwerk ein.
Ich...
Dem Buch liegt etwas zum Einsenden bei...
für die Wiedersehensszene mit Westley und Buttercup.
Im Laufe der Jahre haben Zehntausende...
Weit über 10.000 Leser haben es eingeschickt.
Es ist kurios.
Der Herausgeber dachte, niemand würde sich melden.
Aber es hat eine große Anziehungskraft und das freut mich enorm.
John Patrick Shanley, Oscar-Gewinner für den brillanten Film Mondsüchtig...
und ein Freund von mir...
sagte über die Folterszene mit der Maschine...
dass zwischen ihr und dem "Sind Sie außer Gefahr?" in DerMarathon-Mann...
Er fand, dass solche Folterszenen...
nur kranken Hirnen wie meinem entspringen konnten.
Keine Ahnung, wo das herkommt.
Ich hätte beim Schreiben nie gedacht, dass ich Westley töten würde.
Und...
Eines Tages, auf dem Weg in mein Büro, als er in der Maschine steckte...
und ich nicht wusste, wie ich ihn herausholen...
wie ich ihn retten sollte...
tat ich erst einmal, was ich immer zum Arbeitsauftakt tue.
Ich lese den Sportteil der Zeitung und trinke Kaffee.
Dann wurde mir klar, dass er sterben wird.
Ich weiß noch, wie ich schrieb: "Westley lag tot neben der Maschine."
Ich starrte darauf. Ich konnte nicht fassen, was ich geschrieben hatte.
Das ist mir nur ein einziges Mal...
in über 45 Jahren als Autor passiert.
Ich brach völlig unerwartet in hysterisches Weinen über meine Tat aus.
Ich beeilte mich, mir das Gesicht zu waschen.
Ich sehe mein Gesicht noch vor mir.
Ganz rot und verheult.
Ich wusste nicht, was ich getan hatte...
aber ich wusste, dass mich dieses Buch tief berührte.
Ich weiß nicht, warum oder was das bedeutet.
Ich wollte es nicht wissen.
Es ist ein sehr wichtiges Buch für mich...
aus unerklärlichen Gründen.
Das ist wieder ein Moment für Exposition.
Doch als Autor will man so schnell wie möglich voranschreiten...
denn jetzt zählt nur noch, Westley zu retten.
Die Einzigen, die Westley retten können, sind Fezzik und Inigo.
Außerdem folgt gleich eine Überraschung, sodass man schnell weiter will.
Sehen Sie, wie groß Andrés Hände sind. Das ist einfach...
Wir probten diese Szene das erste Mal in einem Hotel in London.
Und wie ich bereits erwähnte...
hatte André seinen Text auswendig gelernt.
Und sie probten.
Und sie kamen zu dieser Szene.
André saß, Mandy stand und lief herum.
Und...
Mandy sagte André seine Zeile und André antwortete.
Doch es klang geleiert und langsam.
Mandy wünschte sich mehr Tempo.
Und er sagte: "Schneller, Fezzik, schneller."
Sie wiederholten es immer wieder.
Aber André sprach jedes Mal genauso langsam wie zuvor.
Plötzlich sagte Mandy: "Schneller, Fezzik"...
und ohrfeigte André völlig überraschend.
Ich glaube, sie hatten sich erst an diesem Tag kennengelernt.
Es knallte richtig.
Wir waren alle perplex, denn André war sicherlich...
seit seiner Kindheit nicht mehr geohrfeigt worden.
Er riss die Augen weit auf.
Er dachte sich bestimmt:
"So macht man das also außerhalb des Rings. Probieren wir es."
Er wurde schneller und besser.
Seine Zeilen wurden...
Für mich ist das im Rückblick einer der Höhepunkte bei den Dreharbeiten...
Andrés Gesichtsausdruck nach Mandys Ohrfeige...
denn niemand ahnte...
Ich weiß nicht, wieso Mandy es für eine gute Idee hielt...
denn André war trotz seiner massiven Rückenprobleme...
immer noch einer der stärksten Männer auf dem Planeten.
Wir wissen nicht, wie sich seine Wut entladen hätte.
Aber er war einfach nur froh.
Er sprach nie davon...
André sprach nie darüber, ob beim Wrestling gedopt wurde.
Damals war noch nicht offiziell bestätigt, dass gedopt wurde.
Er sagte höchstens... Er wrestlete 300 Mal im Jahr.
Und er erwähnte höchstens...
Er traf sich nie mit seinen Gegnern.
Vor dem Wettkampf.
Er sagte nur, dass, wenn ein Gegner gedopt zu sein schien...
er die Begegnung sofort abbrach, das heißt, ihn sofort zu Boden brachte.
Die Menge buhte dann, weil der Wettkampf in nur fünf Sekunden vorbei war.
Aber er dachte...
In seinen besten Jahren fing er bis zu 140 Kilo schwere Wrestler auf...
die vom Ringseil sprangen. Mit Leichtigkeit.
Es ist eine Frage der Stärke und des Timings.
Und...
Ich habe eine tolle André-Geschichte.
Schwarzenegger... Die Starken kennen sich wohl alle untereinander.
Arnold Schwarzenegger drehte den ersten Conan in Mexico City...
und André wrestlete dort.
Arnold Schwarzenegger sieht ihn sich an. 25.000 schreiende Fans.
Nachdem er seinen Gegner gelegt hatte...
winkte André Schwarzenegger in den Ring.
Er sagte: "Ich spreche Spanisch. Sie wollen, dass du posierst.
Zieh dein Hemd aus und posiere."
Er überließ Schwarzenegger den Ring...
und Schwarzenegger posiert wie blöd...
und kehrt dann zu seinen Freunden zurück.
Aber es war ein Streich gewesen.
Niemand wollte ihn posieren sehen.
André hatte ihn hereingelegt.
Er...
André bezahlte immer für das Essen.
Sie aßen mehrmals zusammen...
und immer bezahlte André.
Schwarzenegger fand, dass er an der Reihe wäre.
Er entschuldigte sich also und stand vom Tisch auf.
Schwarzenegger ist ein Hüne.
Er folgte dem Oberkellner bis in die Küche...
und machte Anstalten zu zahlen.
Ich liebe diese Story.
Als Schwarzenegger sie mir erzählte...
Schwarzenegger ist groß. 1,85 Meter groß und 113 Kilo schwer, oder so ähnlich.
Als er mir die Geschichte erzählte...
André erschien hinter ihm, hob ihn hoch und machte diesen hier.
Er wurde wie ein Spielzeug hochgehoben und drehte sich um.
André hatte ihn fest im Griff...
und sagte: "Ich zahle."
Er trug ihn aus der Küche heraus...
ließ ihn auf seinen Stuhl fallen, und Ende der Diskussion.
Einfach wunderbar.
Daran sieht man, wie stark André war.
Schwarzenegger selbst sagte:
"Er ist bärenstark."
Und wenn Schwarzenegger das sagt, dann glaube ich ihm.
Patinkin ist übrigens auch nicht gerade ein Zwerg.
Ich glaube, er misst über 1,80 Meter.
Absurd.
Das ist ein schöner Moment, weil er so emotional ist.
Er sagt: "Bitte, Vater, hilf mir", aber es funktioniert nicht.
Dann findet er das Astloch durch Zufall. Sehr schön.
Rob hat ihn das Astloch durch Zufall finden lassen.
Das ist echt klasse, oder?
Sicherlich hatte Rob die Idee, dass sein Kopf den Ast berührte.
Das war der Zoo des Todes.
Um die 25 Seiten voller Action.
Er ist tot.
Opa, Opa, warte.
Warte. Was meinte Fezzik mit "Er ist tot"?
Das ist der große Moment für mich im Buch und im Film.
Ich liebe das. Ich glaube einfach, das ist...
Fred Savage spielt so gut in dieser Szene.
Er ist wunderbar...
weil er den Arm nach Peter Falk ausstreckt...
und sagt: "Es geht mir gut", oder so ähnlich...
und dazu diese Handbewegung.
Das ist so rührend.
Ich weiß nicht, ich finde es großartig...
und hoffe, dass es den Zuschauern auch gefällt.
Der stinkende Sohn des Königs hat mich gefeuert...
und danke, dass Ihr in der Wunde herumstochert.
Wenn schon, schneidet mir in den Finger und tröpfelt Zitronensaft darauf.
Wir sind geschlossen!
Vieles von dem... Wundermax mit dem Schnitt...
Einiges davon stammt von Billy. Der Schnitt im Finger.
Es existierte. Es existierte im Roman.
Es gehörte dazu.
Ich glaube, Wundermax war...
Ich hatte Max die ganze Zeit vorgesehen.
Ich glaube, er war der Grund...
Nur darum konnte Westley sterben.
Aber es ist...
Sollte es je ein Remake zu diesem Film geben...
was ich absolut nicht glaube, aber wenn es eines gäbe...
Da jetzt bekannt ist, das gewisse Rollen gut ankommen...
wäre es jetzt nicht schwer, die Rolle von Wundermax zu besetzen.
Jim Carrey könnte Wundermax spielen...
oder wer auch immer in 15 Jahren der große Comedy-Star ist.
Es ist eine wunderbare kleine Rolle. Eine Woche deines Lebens.
Man darf viele spaßige Sachen machen, und die Leute lieben einen.
Das gilt auch für die anderen.
Oder man könnte den Tom Cruise der Zukunft...
anstelle von Cary Elwes casten.
Es würde eine Unsumme verschlingen.
Aber unsere Version wirkte gut, es war wunderbar.
Gleich kommen geniale Zeilen.
Carols Zeilen stammen von Billy.
Durch den Schokoladenüberzug schluckt sie sich leichter.
Aber Ihr müsst 15 Minuten warten, bis sie vollends wirkt.
Und Ihr solltet nicht ins Wasser gehen. Mindestens... wie lange?
- Eine gute Stunde. - Ja, eine Stunde.
Nicht ins Wasser gehen.
Das ist eine brillante Comedy-Zeile.
Cary gibt einen wunderbaren Toten ab. Die Art, wie er sich fallen lässt.
Die Körperbeherrschung, die dahintersteckt, ist fantastisch.
Auch später, beim Versuch zu gehen.
Wenn sie Wirkung erzielen, können Filme magisch sein.
Wie das Theater.
Wenn ein Theaterstück Wirkung entfaltet, übertrifft es alles.
Aber das passiert nicht oft. Es ist schwer.
Niemand produziert absichtlich einen Flop.
Niemand... Ich meine...
Es ist schwer vorhersehbar.
Niemand weiß genau, was gut ankommen wird.
Darum amüsiere ich mich immer, wenn Leute aus dem Kino kommen und sagen:
"Klar, dass das ein Kassenschlager ist, Adam Sandler spielt mit."
Moment mal. Niemand wollte Little Nicky sehen.
Warum nicht? Ich weiß es nicht.
Es wird alle möglichen Gründe geben.
Ich habe keine Ahnung, warum niemand in diesen Film gegangen ist.
Warum will jeder Jim Carrey in Der Grinch sehen...
aber nicht in x anderen wunderbaren Jim...
Es ist seltsam und absolut unberechenbar.
Es ist reine Giückssache. Filme sind reine Giückssache.
Die Medien sagen das nie.
Sie tun so, als gäbe es eine Logik, als sei es ein quantifizierbares Geschäft.
Wir machen Hotdogs, verkaufen genug und werden Nathan's.
So funktioniert das nicht.
Mein liebster Freund auf Erden, der verstorbene Ed Neisser...
war ein Disponent in Chicago.
Ich kenne mich mit dem Aktienmarkt nicht aus.
Wir fragte ihn bei einem Abendessen: "Warum ist der Aktienkurs gefallen?"
Er antwortete: "Weil er nicht gestiegen ist, Billy."
Ich sagte: "Blödsinn." Er sagte: "Nein.
Das ist die Wahrheit. Niemand weiß, warum sich ein Markt"...
Er sagte: "Wir Finanzexperten wissen es nicht.
Also sagen wir, er fiel oder stieg aufgrund von Gewinnprognosen...
schlechten Nachrichten aus Asien, Erdbeben in Indien und so weiter."
Es basiert auf keiner Logik. Ebenso wenig wie das Filmgeschäft.
Es gibt keine Logik, nach der sich Leute einen Film ansehen oder nicht.
Es ist jedes Mal reine Giückssache.
Das ist einer der großen Komiker des Jahrhunderts, Peter Cook...
der hier...
diese Figur mit dem Sprachfehler mimt.
Mit dem Lispeln.
"Howwzeit."
Eine "Howwzeit bwwingt" uns heute her.
Sorry. Er ist so witzig.
...dieser "Twaum" in einem "Twaum".
Diese Zeile stammt von einem Rabbi in Chicago.
Ich war als kleiner Junge mal auf einer Hochzeit...
und ein Rabbi sagte: "Twaum in einem Twaum."
Und ich musste lachen.
Das war nicht nett.
Aber Ehrenwort, daher stammt diese Zeile...
für alle historisch interessierten Einwohner von Chicago.
Mir fällt sein Name nicht ein. Ein berühmter Rabbi aus Chicago.
Jeder, der das verstanden hat, möge es bitte wiedergeben.
Das war André mit seinem...
Diese Stelle ist heikel.
Man wechselt zwischen dem Geistlichen mit dem Sprachfehler...
zu brennenden Menschen. Und die Frage ist, ist das witzig oder nicht?
Als der Film herauskam... Das Studio...
Im Jahr der Premiere kamen wir bei der Testvorführung auf Platz zwei...
nach Zurück in die Zukunft.
Es war wirklich zum Verzweifeln.
Wir hegten große Hoffnung, als wir den Film vor Publikum testeten...
was üblich ist.
Die Zuschauer liebten ihn.
Normalerweise bedeutet das einen Riesenhit.
Einige Leute gingen...
Ich sage nicht, dass es ein Flop war, es war keiner.
In ihrem Jargon waren wir ein "Double"...
das heißt, ganz ok.
Der Durchbruch gelang uns erst mit der Videokassette.
Wir waren nicht so bedeutend.
Das Erscheinungsdatum stand fest.
All das Zeug, und dieser Trailer kommt heraus...
Das Buch war erfolgreich, wenn auch kein Bestseller.
Es war eines dieser Dinge...
Der Trailer wird hier mitveröffentlicht.
Es wäre interessant, ihn hier zu zeigen.
Sie wussten nicht, wie sie es verkaufen sollten.
Sie wussten im Grunde nicht... Man sieht Mandy mit seinem Schwert...
War es ein Mantel-und-Degen-Film? Eine Komödie? Eine Romanze?
Es ist eine Mischung aus allem.
Wer in einem Film Genres mixt, geht in der Regel ein hohes Risiko ein.
Es ist wirklich verrückt.
Wir haben einen toten Helden...
einen Riesen und...
Es ist total verrückt. Und das Mädchen steht kurz vor dem Selbstmord.
Was ist das?
Es gibt eine Story... Ich schrieb Zwei Banditen.
Nach der ersten Vorschau war George Roy Hill, der so wunderbar Regie führte...
ziemlich verzweifelt, weil die Zuschauer zu sehr gelacht hatten.
Und auch da mischten wir Genres.
Er schnitt bewusst einige lustige Momente aus dem Film heraus.
Hier haben wir es mit einem merkwürdigen Gebilde zu tun.
Heute heißt es: "Ich will etwas wie Die Braut des Prinzen machen."
Was so viel heißt wie: "Ich will eine Mischung"...
doch als der Film herauskam, wussten wir nicht...
Niemand konnte etwas damit anfangen.
Niemand wusste, als was er uns verkaufen sollte, und sie verkauften uns nicht.
Nicht aus Bosheit.
Sie liebten den Film, wussten aber nicht, was sie aus ihm machen sollten.
Der Film ist bis heute ein Kuriosum.
Ich freue mich einfach, dass...
Ich freue mich, dass er gedreht wurde. Das bedeutet mir viel.
Das ist meine Theorie. Ich wiederhole mich.
Filme haben Erfolg, weil die Menschen sie mögen.
Filme floppen, weil die Menschen sie nicht mögen.
Alles andere sind Mythen.
Alle Analysen, warum dieser Film ein Hit und jener ein Flop ist... Schwachsinn.
Niemand weiß vor der Premiere, was aus einem Film werden wird.
Den Leuten, die diesen Film sahen, gefiel er...
und sie erzählten ihren Freunden davon.
Für mich ist der beste Film dieses Jahres You Can Count on Me.
Wenn ich es vielen Leuten sage und er auf Video erscheint, leihen sie ihn...
weil sie gehört haben, dass er gut sein soll.
Auch hier gab es genügend Menschen...
die den Film weiterempfohlen haben.
Sie wollten dafür nur nicht ins Kino gehen.
Als er jedoch auf Video herauskam...
wurde er zu dem Hit, der er in den Kinos hätte werden sollen.
Wir hatten Giück, dass das geschah...
denn wenn einem ein Film am Herzen liegt...
und er nicht das erhoffte Publikum findet...
bricht es einem das Herz, weil es etwas ganz Besonderes ist.
Darum können wir uns glücklich schätzen.
Wir veröffentlichen 2001 eine DVD...
über einen Film, dessen Drehbuch ich 1973 schrieb.
Und der Film entstand 1986?
Und nun sehen Kinder ihn.
Kleine Kinder sagen: "Mein Name ist Inigo Montoya." Das ist wunderbar.
Es ist wirklich merkwürdig. Ich meine, im Grunde...
Das ist ein großer Moment für mich. Ich liebe das. Mandy ist fantastisch.
Kein Kommentar zu dieser Szene.
Nichts rührt mich mehr als naiver Mut.
Das ist der Moment... Dieser blutüberströmte Mann...
der sich 20 Jahre lang dieser fruchtlosen Suche verschrieben hat...
kann endlich Rache üben, das finde ich wunderbar.
- Bis zum Tod. - Nein!
Bis zum Schmerz.
Der Ausdruck ist mir kein Begriff.
Ich erkläre es. Und ich wähle kurze Wörter, damit Ihr es versteht...
Ihr Warzenschwein-gesichtiger Narr.
Ihr seid der erste Mann, der es wagt, mich zu beleidigen.
Ich werde nicht der letzte sein.
"Bis zum Schmerz" bedeutet, dass Ihr zuerst Eure Füße verliert.
Dann Eure Hände. Als Nächstes die Nase.
Und dann meine Zunge.
Das letzte Mal habe ich Euch zu schnell getötet.
Den Fehler begehe ich heute Abend nicht.
Ich war noch nicht fertig!
Dann verliert Ihr Euer linkes Auge, gefolgt vom rechten.
Und dann meine Ohren. Ich verstehe. Fangen wir an.
Falsch! Eure Ohren behaltet Ihr, und ich sage Euch, warum.
Damit Ihr die Schreie jedes Kindes hört, das Eure Hässlichkeit sieht...
und sie im Herzen behaltet.
Jedes Baby, das weint, wenn Ihr Euch nähert...
jede Frau, die ruft: "Herrgott, was ist dieses Ding?"...
wird in Euren perfekten Ohren schallen.
Das bedeutet "bis zum Schmerz".
Es bedeutet, dass Ihr Qualen leidet und für immer in Elend leben werdet.
Ich weiß noch, als ich das schrieb, zweifelte ich, ob es funktionierte...
denn ein angeschlagener Held stand einem großen Jäger gegenüber.
Würde "bis zum Schmerz" aufgehen?
Es war meine beste Idee und ich glaube, sie funktioniert.
Das ist die Aufnahme, die André beim ersten Mal fast in die Knie zwang.
Sie sprang aus keinem Fenster.
Es waren 15 Zentimeter.
Ich war ein Weilchen dort.
Das ist ganz wunderbar. Wirklich.
Schlimm ist, dass wenn ich ihn hassen würde, das Gleiche sagen würde...
denn alles ist so...
Alle sind so reizend.
Wir reden von einem Film. Von einem, der mir richtig gut gefällt.
Ich habe ihn gerade gesehen.
Ich schaue mir nie an, was ich schreibe. Ich lese auch nichts von mir.
Dieses Buch kann ich lesen.
Das ist der einzige Nachdreh, an den ich mich erinnere.
Ganz am Ende, als er "Wie du wünschst" sagt...
Rob wollte Peter Falk eine emotionale Reaktion entlocken.
Aber es passte nicht.
Diese Großaufnahme von Peter Falk entstand zu einem anderen Zeitpunkt.
Wie du wünschst.
Es ist eine seltsame Erfahrung...
denn ich habe den Film, seit er herauskam, nicht mehr gesehen...
und man weiß nicht, wie man reagiert.
Ein Grund, warum ich mir ungern Filme ansehe, die ich schrieb, ist...
Ich kann Zwei Banditen sehen.
Man denkt immer, man hat versagt oder dies und jenes falsch gemacht.
Ich glaube...
wenn einer meiner Filme Erfolg hat...
dass es dem ganzen Team zu verdanken ist.
All unserer Fähigkeiten.
Aber wenn ein Film floppt...
gebe ich nur mir die Schuld.
Die Erzählweise war nicht so klar, wie sie hätte sein können.
Ich habe das Falsche erzählt.
Es waren die Falschen...
die ihnen etwas erzählt haben, was sie nicht hören wollten.
Die Zuschauer...
Wir haben nach all den Jahren festgestellt...
dass Zuschauer weltweit exakt gleich auf den Film reagieren.
Egal in welcher Sprache, sie lachen, weinen oder langweilen sich.
Ich möchte den Abspann verfolgen.
Da sitzt nicht André auf dem Pferderücken...
denn er war so massiv, dass er das Pferd umgebracht hätte.
Sie haben wohl jemand anders eingesetzt.
Wer weiß.
Der Film ist kurz.
Es ist so, dass...
George Roy Hill sagte: "Wenn deine Geschichte 90 Minuten übersteigt...
bist du hoffentlich David Lean."
Das stimmt. Heutige Filme sind furchtbar lang.
Zum Teil ist es das Ego des Regisseurs.
Oder die Leute setzen die Länge...
mit der Bedeutung eines Films gleich, was einfach unsinnig ist.
Dieser Film hat genau die richtige Länge.
Wir haben nichts ausgelassen.
Im Schneideraum lag nicht der halbe Film am Boden.
Wir haben das gesehen, was wir geschrieben und gedreht haben.
Und es war...
Ich habe es sehr genossen und Sie hoffentlich auch.
Bill Goldman, Autor des Romans, der Adaption und des Drehbuchs.
Wenn ich darüber nachdenke, was ich gerade gesehen habe...
denke ich nicht: "Mensch, warum habe ich das getan?
Warum habe ich das nicht getan?"
Ich fand ihn genau richtig. Die Schauspieler waren sagenhaft.
Ich finde den Film große Klasse.
Und ich finde die Momente...
Wie auch immer, ich fand ihn sagenhaft und ich hoffe, Sie auch.
Übersetzung: Nicole Magnus